VIDEO ON THE PHONE
鳳甲美術館、空場—北投區八仙里戶外空間
Honggah Museum, Taipei. Polymer
11 August — 23 September 2018
2007年蘋果發表第一代iPhone智慧型手機，此後便大幅改變了人們的生活方式與觀看視點，人類的視覺體驗伴隨智慧型手機的普及和相關技術的進展，在物理性的空間上或概念性的想像上，都大有擴張。近年AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）、甚至是MR（混合實境）相繼被應用在生活中更種角落，影像的生成與身體的觀看逐漸由虛擬取代真實，虛擬甚至可能成唯一的真實，當代對虛擬和現實的認知已被重新定義。同時，網路發達使資訊分享門檻降低，自媒體也迅速興起，網路直播平台與社群媒體效應，不斷呼應安迪沃荷的預言「在未來，人人都可成名15分鐘」。手機自拍也開拓出一道影像自身的裂縫，成為這網紅世代的觀景窗，鏡頭從攝取他者的「Shooting」（攝影），逐漸轉向自身的「Selfie」（自拍），影像自身成為唯一的主角也是唯一的觀眾。
《Video on the Phone》以智慧型手機作為觀看錄像的主要媒介，結合VR錄像、Youtuber網紅、網路直播創作、講座等不同形式的內容，共邀請了17 位橫跨三個世代的藝術家，創作內容從上個世紀探討虛擬空間及虛擬角色的X世代，一直到千禧年後的自媒體世代。作品散落在空場藝術聚落與鳳甲美術館沿路的中介空間，觀眾使用Google Cardboard，到指定地點，以智慧型手機掃描QR Code觀賞VR錄像作品。當代生活因為科技與媒體傳播速度克服了距離與空間的隔閡，影像創作在這個前提下面臨了作品觀看場域的瓦解，一般觀賞VR作品時亦主要以視覺主導的沈浸式地體驗為主，藉由影像的包覆讓觀者的身體對空間的感知全然被虛擬現實所取代《Video on the Phone》企圖將觀者的身體與空間的主導權，拉回現實物理的感知空間，藉由身體在場的空間影像，置換原本影像主導的視域空間，重新聯結影像和場域兩者空間的關係。
空場藝術聚落於2017年舉辦《VIDEO on the Road》戶外錄像播映之夜，以公路電影的概念結合實驗電影與錄像藝術，讓影像中的空間與現場投影的空間相互對話，同時與鳳甲美術館台灣國際錄像藝術展（TIVA）合作。2018年空場藝術聚落與鳳甲美術館再次聯手，策劃《Video on the Phone》，向影像介面從實體投影空間轉換成虛擬的網路空間的現象提出質問，反思觀賞場域的重要性，並帶領觀眾進入一連串的視覺挑戰和空間衝擊！
"Video on the Phone", as the name shows, uses smartphones as the main medium for watching videos, including VR video, Youtuber webcast, live streaming, talks and other forms of events. 17 artists across three generations are invited, with their interests on topics ranging from virtual space and characters in the X generation to the self-media generation after the millennium. The artworks are scattered along the way from Honggah Museum to Polymer Art Village, and audience can use their smartphone and google cardboard to view the works by scanning the QR codes at the chosen spot.
Due to the vast speed of media communication and technology, boundaries of distance and space have been dismantled, leading to the destruction of site for viewing video art. Normally VR works are seen as immersive visual experience that replaces the viewer’s sense of body and space. Yet "Video on the Phone" attempts to ground the viewer’s body back to the space of reality and reconnect the relations between video and place.
鳳甲美術館、空場—北投區八仙里戶外空間
Honggah Museum, Taipei. Polymer
11 August — 23 September 2018
2007年蘋果發表第一代iPhone智慧型手機，此後便大幅改變了人們的生活方式與觀看視點，人類的視覺體驗伴隨智慧型手機的普及和相關技術的進展，在物理性的空間上或概念性的想像上，都大有擴張。近年AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）、甚至是MR（混合實境）相繼被應用在生活中更種角落，影像的生成與身體的觀看逐漸由虛擬取代真實，虛擬甚至可能成唯一的真實，當代對虛擬和現實的認知已被重新定義。同時，網路發達使資訊分享門檻降低，自媒體也迅速興起，網路直播平台與社群媒體效應，不斷呼應安迪沃荷的預言「在未來，人人都可成名15分鐘」。手機自拍也開拓出一道影像自身的裂縫，成為這網紅世代的觀景窗，鏡頭從攝取他者的「Shooting」（攝影），逐漸轉向自身的「Selfie」（自拍），影像自身成為唯一的主角也是唯一的觀眾。
《Video on the Phone》以智慧型手機作為觀看錄像的主要媒介，結合VR錄像、Youtuber網紅、網路直播創作、講座等不同形式的內容，共邀請了17 位橫跨三個世代的藝術家，創作內容從上個世紀探討虛擬空間及虛擬角色的X世代，一直到千禧年後的自媒體世代。作品散落在空場藝術聚落與鳳甲美術館沿路的中介空間，觀眾使用Google Cardboard，到指定地點，以智慧型手機掃描QR Code觀賞VR錄像作品。當代生活因為科技與媒體傳播速度克服了距離與空間的隔閡，影像創作在這個前提下面臨了作品觀看場域的瓦解，一般觀賞VR作品時亦主要以視覺主導的沈浸式地體驗為主，藉由影像的包覆讓觀者的身體對空間的感知全然被虛擬現實所取代《Video on the Phone》企圖將觀者的身體與空間的主導權，拉回現實物理的感知空間，藉由身體在場的空間影像，置換原本影像主導的視域空間，重新聯結影像和場域兩者空間的關係。
空場藝術聚落於2017年舉辦《VIDEO on the Road》戶外錄像播映之夜，以公路電影的概念結合實驗電影與錄像藝術，讓影像中的空間與現場投影的空間相互對話，同時與鳳甲美術館台灣國際錄像藝術展（TIVA）合作。2018年空場藝術聚落與鳳甲美術館再次聯手，策劃《Video on the Phone》，向影像介面從實體投影空間轉換成虛擬的網路空間的現象提出質問，反思觀賞場域的重要性，並帶領觀眾進入一連串的視覺挑戰和空間衝擊！
"Video on the Phone", as the name shows, uses smartphones as the main medium for watching videos, including VR video, Youtuber webcast, live streaming, talks and other forms of events. 17 artists across three generations are invited, with their interests on topics ranging from virtual space and characters in the X generation to the self-media generation after the millennium. The artworks are scattered along the way from Honggah Museum to Polymer Art Village, and audience can use their smartphone and google cardboard to view the works by scanning the QR codes at the chosen spot.
Due to the vast speed of media communication and technology, boundaries of distance and space have been dismantled, leading to the destruction of site for viewing video art. Normally VR works are seen as immersive visual experience that replaces the viewer’s sense of body and space. Yet "Video on the Phone" attempts to ground the viewer’s body back to the space of reality and reconnect the relations between video and place.