不言之境
An emptiness of language
[Group exhibition]參展藝術家：胡鈞荃、徐瑞謙、陳祐明、謝佑承
2020.04.25 - 05.14
爵士藝廊 Jazz Gallery
“人仍舊是一個有感情、有價值觀，會追求內在意義的動物，除了在物質世界裡努力的生活著，仍能從事創作，表達感情、追求意義、肯定或否定價值。”羅蘭巴特(Roland Barthes) 在〈作者之死〉(The Death of the Author, 1976) 提及：意義的生產不再來自於作者，人們不應該再於作品中追本溯源找尋神聖作者所埋藏的意義秘密，應倒過來將注意力放在讀者(不同文化的背景)與文本之間所進行的創造性對話之上。
這種「讀者至上」立論的方式，即為「讀者化身為另一個作者」；讀者於其中閱讀到的，並不是觀看之物(the obsened)，也不是觀看者(the onserver)，而是「觀看」(the observing) 這件事。而哈勒威爾(Hallowell) 於〈自我與其行為環境〉(The self and its behavioral environment,1955) 文章中談到：…人在其內在發展歷程中與其他動物最大的差異，在於人能將自己這個客體與其他宇宙間的其他的客體做明顯地區辨，而這種區辨能力最重要的是來自於人的「自我知覺」(self-awareness) 即現象學、詮釋學所強調的「自我意識」(self-conciousness)。所以能在文化中透過象徵符號體系，建構出人的「行為環境」，並提供人在行為上有關自我、外界事物、時間與空間、行為動機以及倫理價值等五個方面的導向。
本次在爵士藝廊的展覽 「An emptiness of language 不言之境」，將透過錄像、攝影、影像裝置以及雕塑這四種迥異的創作媒材，共同提出關於：何謂真實與現實？虛擬與現實場域中觀眾還有哪些「閱讀」的方式？而一個文本是由書寫所構成的，它如何能夠置身於書寫之外？
展覽將會邀請胡鈞荃、徐瑞謙、陳祐明、謝佑承四位藝術家的作品中，試圖提出在現代科技底下人與人之間以及人與自然社會中，所演變出的不同，並在影像的詮釋中探問大眾媒體與觀看者之間的關係，將會有雕塑於現實場域中的展示，帶領觀者透過身體感知在場域的遊走，至影像自身的傳達回看媒材的應用中，回應展覽場地本身是以大量印刷不斷製造影像生產的場域；觀眾將可透過視覺帶領下提起更深層的內在感受，讓自身相異或相似之間的辯證過程中產生新的詮釋與新的瞭解。
這種「讀者至上」立論的方式，即為「讀者化身為另一個作者」；讀者於其中閱讀到的，並不是觀看之物(the obsened)，也不是觀看者(the onserver)，而是「觀看」(the observing) 這件事。而哈勒威爾(Hallowell) 於〈自我與其行為環境〉(The self and its behavioral environment,1955) 文章中談到：…人在其內在發展歷程中與其他動物最大的差異，在於人能將自己這個客體與其他宇宙間的其他的客體做明顯地區辨，而這種區辨能力最重要的是來自於人的「自我知覺」(self-awareness) 即現象學、詮釋學所強調的「自我意識」(self-conciousness)。所以能在文化中透過象徵符號體系，建構出人的「行為環境」，並提供人在行為上有關自我、外界事物、時間與空間、行為動機以及倫理價值等五個方面的導向。
本次在爵士藝廊的展覽 「An emptiness of language 不言之境」，將透過錄像、攝影、影像裝置以及雕塑這四種迥異的創作媒材，共同提出關於：何謂真實與現實？虛擬與現實場域中觀眾還有哪些「閱讀」的方式？而一個文本是由書寫所構成的，它如何能夠置身於書寫之外？
展覽將會邀請胡鈞荃、徐瑞謙、陳祐明、謝佑承四位藝術家的作品中，試圖提出在現代科技底下人與人之間以及人與自然社會中，所演變出的不同，並在影像的詮釋中探問大眾媒體與觀看者之間的關係，將會有雕塑於現實場域中的展示，帶領觀者透過身體感知在場域的遊走，至影像自身的傳達回看媒材的應用中，回應展覽場地本身是以大量印刷不斷製造影像生產的場域；觀眾將可透過視覺帶領下提起更深層的內在感受，讓自身相異或相似之間的辯證過程中產生新的詮釋與新的瞭解。
文／邱韻蓁
螢火
Firefly
螢光顏料、紙、金屬框
Fluorescent paint, paper, metal frame
12 ×12 x 4 cm
2020